劇場服裝設計師的 最佳位置——《紅樓．夢三闋》林璟如專訪

 聆聽

林璟如老師

　　訪問設計師，問的當然是設計的理念，然而林璟如回答的卻是三位創作人黎海寧、楊雲濤和何應豐的理念。「我工作的整個過程裡面，聆聽跟討論佔據非常多的時間，我試圖理解他們每一個人，要用甚麼方式去詮釋他們即將呈現的作品。」這也解釋了為什麼她總是花很長時間準備，正式裁製衣裳卻用不了很多時間。三位導演中，林璟如很熟悉黎楊二人，要理解他們的理念也較容易。她形容黎海寧的《夢未完》是遙想古時賈府中戲班子未做好扮相的時候來詮釋人生中的真真假假，所以她就立時想到了讓舞者們都帶妝，卻穿著底衣來舞，就如戲班子上台前的後台狀況；楊雲濤的《白》則是以《紅樓夢》的終語「大地白茫茫一片真乾淨」化為一段自身的內心獨白，林璟如從中看到楊對自己過去的省思和對將來的憧憬——站在人到中年的人生轉捩點上一時找不到答案，所以他還在轉，於是林璟如為他造的是一襲大得能把楊雲濤自己捲起來的裙子，要不被裙子淹沒，他就得十分努力。她一邊談到這些理解時，都流露出一份對老朋友的認識，舞衣也寄托了她對朋友的勉勵和信心。

《夢未完》的服裝設計模型

《夢未完》戲服

　　何應豐則是林認為頗具挑戰性的合作伙伴，她從未接觸過何應豐，連日多番討論之下讓她明白了何導的想法，了解到借古諷今的《假語村內一塊石頭》，包含了很多警世的訊息和未來的不確定，以賈雨村、甄士隱（假語存、真事隱）兩個角色談今天的各樣真真假假、權力、物慾等話題，連演員都要剝離自我的外在，探討自己的內在。當中的未知與不確定，讓她和何應豐商定了要用純灰色的舞衣。

 《假語村內一塊石頭》的服裝設計模型

　　林璟如坦言這一切都沒有太多自己的主觀想法。「這也是我做了39年服裝設計師、那麼長時間以後的一個特質。」林強調一個劇場服裝設計師的角色，便是配合導演的想法，不喧賓奪主，因劇場中最大的是導演。

堅持的重點

 《夢未完》戲服 

　　然而，林璟如還是有她個人的堅持：「但是如果你說我全部聽編舞來告訴我要甚麼服裝嗎？絕對不是！我絕不允許他們告訴我要弄甚麼服裝。」她強調劇場服裝設計是一門專業，「我以我的專業來協助編舞、導演讓每一件衣服都成為這個角色必須要有的東西，幫助觀眾能快速地進入角色裡面，就是演員一亮相，觀眾就知他是甚麼身份。」林璟如是願意配合的，但她更是十分有個性、堅持的人，只是堅持的不是自己的好惡，卻是為了更好表現導演的理念，而這種不妥協的性格，是來自與台灣「雲門舞集」創辦人、藝術總監林懷民的合作。林懷民要求極高是眾所周知，林璟如回想第一次與他合作，是雲門的《紅樓夢》，她要造一條白色的細腰帶，而就是白色，林懷民都有意見。「米白、月白，要怎麼樣的白，看一屋子裡的白，椅子、牆壁，全都不一樣，他一個一個教我，一個一個換，他說你必須要去試，你才知道哪一個紅配哪一個白才是甚麼樣的感覺。」現在的她笑著說當年是怎樣一邊咒罵一邊說著以後都不要跟林懷民合作，卻不知不覺和林懷民合作了32年，現在雲門的服飾她做起來得心應手，她說是因為合作久了培養出默契，其實也是她早已變得手巧心更靈了。她造作品一絲不苟，買不合意的就自己做，沒有甚麼顏色的布她染不了，沒有甚麼道具不能做，燈光、佈景她全都有所涉獵，然而即使和雲門合作得那麼好，她竟感到不滿意，只因她不滿足於單單符合對方的要求，更希望自己不斷突破，和對方互有衝擊、啟發。

 尊重

　　談到與雲門的合作，不免要提到雲門獲獎無數的《水月》，她的學生曾問她，就這麼一條白褲子，怎麼敢收那麼貴的設計費用，她只反問一句：「你這個問題不應該問我，你應該去問林懷民先生，林璟如就丟給你這麼一條白褲子，你為甚麼要付她那麼貴的設計費。」她又談到甚麼才是最珍貴的東西，她說年輕人總生怕別人看不出自己的設計才華，但其實藝術反而是以最簡單的東西直搗核心。「《水月》那麼大的口號『鏡花水月總是空』，那條白褲子我多給一點東西我都覺得丟人。」說到底，林璟如看清了劇場服裝設計師的核心，不是自己的設計，尊重導演作品的靈魂才是最重要的事。「不管是工作過程或是人生，我把持很重要的原則，就是尊重，如果跟我合作的人我都能尊重他，我自然會在裡面找到一條自己該走的路。」

林璟如

　　台灣劇場界最資深的服裝設計師，目前擔任風之舞形舞團服裝顧問、工寮企業社負責人。多年來合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品超過兩百齣。作品廣泛包括傳統戲劇、現代戲劇、現代舞蹈、古典芭蕾、歌劇、兒童劇、偶劇、音樂等多重類型，橫跨東方到西方，傳統到現代，其作品以大膽將傳統服裝元素融入當代設計見稱。

《紅樓．夢三闋》海報

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